EXPOLIOS DE ARTE RELIGIOSO...CON LA IGLESIA HEMOS TOPADO

Monasterio de San Pedro de Arlanza ( Burgos)

Causa estupor examinar el repertorio de bienes culturales que han sido saqueados en beneficio de intereses privados, ante la pasividad o la complicidad de los responsables de su protección.

Triste elenco de edificios españoles victimas de los expolios artísticos ¡ Ahí van!

Convento de San Francisco de Cuellar (Segovia)

Dispersado: El túmulo funerario del duque fundador que se encontraba en el centro del crucero de la iglesia, desapareció casi en su totalidad con el hundimiento de las bóvedas, y hoy tan sólo quedan restos en la Casa de Cervantes, de Valladolid, y en la Hispanic Society de Nueva York.

La estupenda colección de escudos de piedra, de los arranques de las bóvedas de la iglesia, que se encuentran hoy en Miami.

Iglesia de San Miguel de Uncastillo ( Zaragoza)

Dispersado: La portada meridional se encuentra en el Fine Arts Museum de Boston.

Reja de la Catedral de Valladolid

Dispersado: Monumental pieza de 15 metros de ancho por 12 metros de alto, que cerraba el coro capitular en la nave mayor del templo. Fue comprada por Hearst por la cantidad de 17.000 $, nunca llegó a utilizarla en ninguna de sus residencias permaneciendo en los almacenes del millonario en el Bronx hasta que se vendió al Metropolitan Museum de Nueva York con algunas mutilaciones para acomodarla a un espacio diferente.

Monasterio de San Pedro de Arlanza ( Burgos)

Dispersado: La desmembración de este importante monasterio castellano, desperdigándose sus portadas, sepulcros, arcos, etc... por diversos museos y lugares de España y del extranjero.

Las importantes pinturas murales de la iglesia emigraron a Norteamérica. Varias de ellas se encuentran actualmente en ese colosal cajón de sastre que es el museo de The Cloisters de Nueva York.

Monasterio de Sahagun (León)

Monasterio de Sahagun ( León )

Dispersado: Era el monasterio benedictino más importante de España. Sacado a subasta, paso a manos de un ciudadano catalan que se dedicó a hacer negocio con sus venerables piedras, hasta dejar en pie sólo la torre de la iglesia que albergaba el reloj de la villa.

Las piezas expoliadas se diseminaron por diversos lugares. ( Museo de León, Arqueologico Nacional de Madrid).

Monasterio de Tojosoutos ( La Coruña )

Dispersado: Monasterio cisterciense de finales del siglo XII, hoy totalmente perdido.

El claustro fue vendido por el propio obispado a un particular, Jose Varela, quien lo traslado a una finca suya, el pazo A Pena do Ouro, en Noya, organizando con sus piedras un sui generis patio rectangular.

Iglesia de San Pedro de Ocaña (Toledo)

Dispersado: Templo de los Caballeros de Santiago, fue demolida y vendidos los restos escultoricos que se pasaron al Museo Victoria y Alberto, de Londres.

Otros fragmentos de los enterramientos fueron para el Worcester Art Museum, Fine Arts Gallery, de San Diego y el Metropolitan Museum de Nueva York.

y más, y más, y más..........

COLLAGE algo mas que cortar y pegar

En busca del tiempo perdido. A. Ferrer

Cuando Picasso y Braque, en los primeros años del siglo XX, empiezan a pegar sobre sus dibujos o telas fragmentos de papeles pintados, sellos de correos, periodicos, fotografias, tarjetas postales, etc..., estan inventando una técnica y, sobre todo, un concepto que abrirá las puertas a una nueva manera de construir la imagen e interpretar las formas y cambiará radicalmente la trayectoria del arte.

Aunque en Oriente y Occidente existen numerosos precedentes históricos de la utilización de procedimientos semejantes, hasta la aparición del Cubismo no se generaliza el uso de este recurso extrapictórico, que va mucho más allá del cortar y pegar que dio lugar a la denominación papiers collés porque, como dijo Max Ernst, ¨Ce n´est pas la colle qui fait le collage¨,pues lo realmente importante es la filosofía que subyace en esa voluntad de hibridación de los más diversos elementos procedentes de la realidad.

El collage parece responder a la búsqueda de una nueva dimensión expresiva, que permite a los pintores aún apegados al lienzo no sólo representar el mundo de acuerdo con los cánones del Renacimiento, sino analizarlo de otro modo, mucho más complejo, acorde con la visión parcial de la realidad caracteristica de la modernidad, una opción que propicia el paso de las naturalezas muertas a unas naturalezas vivas, vinculadas a los aconteceres cotidianos, con un método que no sólo fascinó a los artistas porque rompia los órdenes clásicos del espacio, sino que también atraía al espectador, ya que le permitía articular a su manera los diversos componentes de la obra.

De aquellos 60. A. Ferrer

Efectivamente, el collage permite acoplar cosas aparentemente inconexas sobre un plano o un objeto; extrapolar, descontextualizar y yuxtaponer realidades, con sentido acumulativo. 

El collage atomiza las partes y trabaja con los fragmentos, sin la obligación de presentarlos de una forma lineal y comprensiva, sino imcompleta y acumulativa. Esto encaja perfectamente en la ¨cultura mosaico¨ que definió Abraham Moles, refiriéndose a la cultura de la comunicación de masas y evocando la idea de un mosaico de conocimientos desconectados entre si, que sólo el espectador se encarga de sintetizar, fascinando el ojo que piensa, que elucubra, que sabe pasar de un plano a otro, más allá de lo que sugiere el mundo fenomenológico.

El regreso del New Museum

Destinado en los setenta a la transgresión y a la vanguardia, abandono el Soho, convertido en un zoco del dólar, para recuperar su espíritu underground en el BOWERY. Un espacio sin florituras, elegante y sobrio, que pretende devolver la fe en el arte.

El Bowery de Nueva York salió de la hecatombe de los setenta y ochenta con leyenda de barrio chungo y creativo; un panal de artistas donde todavía quemaba la fogata azul fosforito del punk mientras Allen Ginsberg y otros patriarcas de la contracultura desayunaban en los cafés del Lower East Side bajo la pamela del amanecer babilónico. Justo en el momento de mayor euforia politoxicómana, con el Bronx ardiendo y Martin Scorsese retratando una ciudad podrida, nació el New Museum en adelante el NM. No en el Bowery sino en el corazón del Soho.

Quería limpiar las salas de arte y darle voz a los cachorros, alineando y ahilando artefactos terroristas e ideas cortantes. Treinta años más tarde, en el Soho solo quedan tiendas de lujo y al Bowery no le reconocía nadie.

Entre la orientalización y la gentrificatión, la respuesta de los responsables del museo fue fulminante. Trasladaron el edificio del Soho, al Bowery le han lavado las tripas y el rostro, y lo reinaguraron en mitad del Bowery, a un paso de la mítica Bleecker Street y su panoplia de club bohemios.
Con diseño de los arquitecto japoneses Nishizawa y Sejima el triunfo está asegurado. El NM devuelve la fe en Nueva York como semillero de arte, y no como mero zoco al servicio del dolar, el mal del siglo XXI para la gran manzana como una gripe de idiocia, con los jóvenes talentos secuestrados por el brillo del oro. El NM es la vacuna, con sus cubos amontonados y su espíritu gamberro.
El NM fue obra de Marcia Tucker, su pasado feminista, su labor al frente del Withney Museum, del que fue despedida en 1977, y su creación del NM marcaron a fuego los mejores años de Manhattan, que no conocía un terremoto semejante ¨desde que Abby Aldrich Rockefeller levantara en 1933 el MoMA¨.
Visceral, inteligente, lúcida y fuerte, Marcia Tucker, nacida en Brooklyn, importó las energías que le había transmitido al Withney al NM, compaginando de paso la gestión del centro con actividades underground.

Detener la epidemia de violaciones

Dos niñas fueron colgadas de un árbol luego de ser violadas por un grupo de hombres en India. Tras la barbarie, uno de los ministros del partido de gobierno dijo: "la violación es un crimen social que a algunas veces está bien y otras veces está mal". ¡Es repugnante!

El nuevo lider de la India Pero ésta es una crisis nacional y requiere acciones drásticas. Se lanzó al poder con la promesa de reconstruir Benarés, la ciudad sagrada donde fue elegido, y de convertirla en un potente destino turístico. Si lanzamos un llamado global de millones de personas exigiendo proteger a las mujeres y lo desplegamos de forma masiva por toda la ciudad del Primer Ministro Narendra Modi, éste tendrá que reaccionar para salvar su plan turístico.Pero ésta es una crisis nacional y requiere acciones drásticas. El movimiento nacional esta exigiendo acciones urgentes para frenar la violencia contra las mujeres.Varios expertos redactaron un documento que titularon "Womanifesto" o Manifiesto de las Mujeres -- un plan basado en el sentido común que contiene las reformas necesarias para detener la epidemia de violaciones que está asolando el país. Abarca leyes, políticas, apoyo médico y psicológico y, especialmente, temas de educación social. 600 millones de mujeres y niñas no están a salvo en India.                                                        Nos ponemos del lado del pueblo de India para pedir acciones reales urgentes por parte del gobierno para acabar con la epidemia de violaciones sexuales. 

Museo Sorolla... El pintor que aprisiono el sol

En el jardín de Sorolla los almendros ya están en flor. Esto me consoló de la espera.
Se asciende por una escalera de mármol a la antesala del estudio, especie de pórtico helénico de serena elegancia. Las obras de arte resaltan en la decoración sobria.

Cuadros y retratos imantan los ojos, y cuando se traspasa la puertecilla del estudio, templo del arte que cobija al genio, nos sentimos invadidos por un 

respeto profundo.

El artístico orden no nos permite por el momento admirar cuánto encierra, es un conjunto de lienzos pintados, de bajorrelieves, de brocados y sedas.

Junto a los bargueños que sostienen obras primorosas de los ceramistas valencianos del siglo XVIII, tapices en que se adivinan copias del Tiziano...

En la paleta de Sorolla ha sido aprisionado el sol, que se desparrama pródigo por los lienzos, en exuberancias que hieren las pupilas.

Sus mujeres son Nereidas mitológicas, princesas mediterraneas, que tomaban sus nombres de los colores y aspectos de las olas: La Glauca, La Verde, La Rápida, La Melosa.

Sorolla decía:

_Cada hombre tiene trazado su fin, y a él debe dedicar todas sus energías y las horas completas de su existencia_.

Creía que el arte tiene que ir rectamente a hacer de él una cosa útil para la vida moderna.

LOS ARTISTAS, ETERNOS PERSEGUIDORES DE LA BELLEZA CONTEMPLAN LA BELLEZA Y AL MOMENTO SE ENCIENDEN LOS CIGARROS Y SE REANUDA LA CHARLA...